La chaîne de bricolage retourne une maison, littéralement, dans cet œil

Quand le changement bouleverse votre vie, roulez avec lui. Et rappelez-vous : B&Q est là pour vous aider avec vos besoins de bricolage.

Le court métrage éblouissant d'Uncommon pour la chaîne britannique de rénovation domiciliaire s'ouvre assez discrètement, alors qu'une jeune femme réfléchit aux résultats positifs d'un test de grossesse. Une fois qu'elle a rejoint son partenaire et leur jeune fils dans la pièce voisine, cependant, l'enfer commence à se déchaîner.

Leur maison se met à tourner comme une énorme centrifugeuse. Des livres tombent des étagères et des œuvres d'art glissent sur les murs. Bibelots, meubles, nourriture et vaisselle volent follement, alors que la famille lutte pour l'équilibre au milieu du chaos. À un moment donné, notre héroïne sort par une fenêtre de son jardin, mais la scène continue de tourner hors de contrôle.

Ce n'est pas CGI. Uncommon a construit une maison de six étages de 24 tonnes - deux fois la taille du vaisseau spatial rotatif de Kubrick en 2001 : une odyssée de l'espace - et l'agence jure avoir tourné presque toute la production à huis clos :

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Bien sûr, il a une fin heureuse. Mais oubliez le bricolage. Après ces turbulences, il est peut-être temps de trouver une nouvelle maison !

Blague à part, c'est des trucs dynamiques du réalisateur Oscar Hudson, qui a utilisé des trampolines avec un effet surprenant dans sa publicité "Bounce" de 2019 pour Apple AirPods. Et Uncommon, basé à Londres, est devenu célèbre pour son travail exaltant, allant de l'invasion de la mousse de savon de Method à la série très effrontée "Drama vs. Reality" d'ITV.

L'équipe a d'abord présenté aux cadres du client deux idées : la maison tournante et un concept de repli beaucoup plus simple. "J'ai pensé, faisons le plus amusant, ça a l'air bien mieux !" Hudson se souvient. "Cela semblait ridicule. Mais le ridicule, c'est bien. Le ridicule est définitivement ce que nous devrions rechercher dans un scénario de film. C'est ce que je recherche. J'étais très partant pour ça."

Hudson a tourné une grande partie du film lui-même, utilisant une caméra sur le plateau tournant. "La meilleure analogie à laquelle je puisse penser pour décrire le défi est que c'était comme essayer de tourner un film dans l'espace ou sous l'eau, avec un équipement qui n'est pas conçu pour cela", dit-il. "Chaque chose que vous essayez de faire était presque impossible lorsque le sol bougeait. Nous avons tous beaucoup appris sur la physique appliquée sur le tournage."

Bien servi par le classique de la nouvelle vague "Sound and Vision" de David Bowie, l'extravagance de 90 secondes de B&Q se classe sûrement parmi les publicités les plus époustouflantes de l'année à ce jour. Vous ne pouvez pas détourner le regard de cette métaphore brutale, qui se termine sur la ligne "Changer. Rendu plus facile". Par B&Q, bien sûr, au cas où vous auriez besoin de faire des ajouts ou des améliorations à votre presbytère avec un bébé en route.

"Nous n'avions jamais vu cette version du classique" avant et après "faite comme ça auparavant", déclare Paddy Earnshaw, directeur client et numérique de l'entreprise. "Les maisons des gens sont devenues leurs châteaux, et notre travail consiste à donner aux gens l'espoir qu'ils peuvent changer de maison pour améliorer leur vie."

Ci-dessous, le directeur créatif exécutif d'Uncommon, Sam Walker, explique comment le projet s'est concrétisé :

Sam Walker : Nous avions quelques idées différentes, mais celle-ci était notre préférée, et au grand crédit de B&Q, c'était aussi leur préférée, dès le départ. Ils sont tombés amoureux de l'idée dès qu'ils ont vu ce dessin stickman que j'ai fait sur la façon dont cela fonctionnerait.

L'idée que cela se fasse pour de vrai, à huis clos, faisait partie intégrante de l'idée. Si ce n'était pas possible dans la réalité, nous aurions fait une idée complètement différente. Et je pense que c'est ce qui a attiré Oscar vers ce scénario. C'était à huis clos, ou pas du tout.

L'ensemble de maison tournante pleine grandeur avait deux grands espaces de vie, ainsi que des jardins. Et puis il y avait deux autres ensembles non rotatifs identiques, y compris la salle des boîtes (où l'action commence) et la chambre du bébé. Il y avait aussi un troisième ensemble de formation construit pour aider les acteurs à comprendre comment ils allaient escalader le jardin et glisser de l'autre côté.

Nous n'avons pas trouvé de studios assez grands pour accueillir le plateau, nous avons donc dû le construire dans un stade en Bulgarie. Le décor de toute sa hauteur touchait presque le tableau d'affichage suspendu au plafond de l'arène.

Quatre très longues journées. C'était un tournage incroyablement lent avec un décor aussi colossal. Il pesait 24 tonnes et nous ne pourrions jamais oublier à quel point il pouvait être dangereux. Pas seulement pour nos acteurs, mais aussi pour l'équipe de tournage et l'équipe de cascadeurs. La sécurité était primordiale à tout moment, et cela signifiait que le tir ne pouvait pas être précipité.

L'ensemble comptait six étages à son point culminant et pouvait effectuer une rotation de 180 degrés en 60 secondes. Il était si finement équilibré que seules six personnes étaient autorisées à y participer à la fois. Même le faire tourner complètement une fois a été célébré comme une grande réussite la première fois que nous l'avons fait. Les acteurs étaient sur le plateau tout le temps, et tout ce qui tombe est également à huis clos.

C'était certainement l'un des tournages les plus difficiles que j'ai faits, et je pense que c'était aussi l'un des plus difficiles pour Oscar. À chaque étape, cette idée n'arrêtait pas de lancer des défis que nous n'avions pas anticipés, et nous devions essayer de trouver comment la faire fonctionner.

L'équipe de cascadeurs et notre comédienne, Maeva (une grimpeuse chevronnée), ont fait un travail incroyable pour rendre le tout aussi facile qu'il n'y paraît. En vérité, la physique de l'ensemble était extrêmement difficile et dangereuse, même si, encore une fois, la sécurité de chacun passait avant tout.

Tout à l'intérieur ou sur la maison était réel et à huis clos. Notre acteur et les objets jetés partout... nous avons senti que cela ne pouvait pas être truqué. Il y a un chaos et une physicalité inhérents créés en le faisant pour de vrai que CGI ne pourrait jamais reproduire. Tout au-delà de la maison, cependant, est CGI.

Nous avons traversé beaucoup de pistes, mais "Sound and Vision" s'est hissé au sommet. Cette version est tellement poignante et belle. La rareté et la brutalité du piano transparaissent dès qu'il commence, puis la voix emblématique de Bowie opère sa magie.

Uncommon inclut des séquences BTS dans cet article de blog ainsi que d'autres informations sur la production.

Le spot a été lancé ce week-end sur Britain's Got Talent d'ITV et sera diffusé à la télévision, en VOD et au cinéma, soutenu par le numérique extérieur et imprimé dans les semaines à venir.

Nom du projet : FlipClient : B&QAgence : Uncommon Creative StudioSociété de production : Pulse FilmsRéalisateur : Oscar HudsonMD / Exec. Producteur : James SortonExec. Productrice : Lucy KellyProducteur : Neil AndrewsDirecteur de production : Kishan PatelDOP : Jess HallConception de production : Dan BetteridgeStyliste : Emma Lipop1ère AD : Julian RichardsDirecteur du mouvement : Charlie MayhewSociété de service : Icon Films, BulgarieProducteurs de service : Emil Rangelov et Beba YordanovaDirecteur de production de service : Vladdy KaranikolovConcepteur de production local : Eva VentoLocal SFX : Nikolay Fartunkov, Orlin Budinov & Vassil VassilevEdit House : TenThreeEditor : Ellie JohnsonEdit Producer : Ed HoadleyPost-Production : Electric Theatre CollectivePost Production Producer : Holly TreacyCG lead : Patrick KrafftColorist : Luke MorrisonVFX Lead : Alex SnokesMusic Supervision : Dan Neale @ NativeAudio Post-production : Factory LondonSound Design & Mix : Anthony MooreSound Design & Foley : Frankie BeirneAudio Producers : Lou Allen & Ciara WakelyMedia Agency : Dentsu