» Jukebox : les sons bruts et rocks de Wussy ont frappé Albany

Le doyen autoproclamé des critiques de rock Robert Christgau - il écrit les meilleures critiques de disques - appelle Wussy "le meilleur groupe d'Amérique", et classe A tous leurs albums. Ils ont propulsé leur émission Low Beat 2014 dans mon top 10; mais c'est différent cette fois.

Les principaux chanteurs/écrivains de Wussy, Chuck Cleaver et Lisa Walker, ainsi que l'homme de service du groupe de Cincinnati, Mark Messerly, jouent le Low Beat (335 Central Ave., Albany) ce soir, une vitrine en trio d'albums solo et de morceaux de Wussy.

Je n'ai pas entendu les albums "Magic Words" de Walker ou "INERT" de Messerly, mais "Send Aid" de Cleaver frappe comme un autre chef-d'œuvre de Wussy. Chaque air dur / doux fait valoir son point en moins de quatre minutes.

En direct, ils sont justes et bruts, secouant avec une grande franchise des ruptures angoissantes, des maquillages prudemment optimistes et des avenirs flous. Un camion benne vocal, Cleaver rugit gros et transporte beaucoup; Walker est tout en grâce et en courage. Ils ne retiennent rien, chantant une histoire dure et émouvante. Leur son audacieux se hérisse de contre-mélodies, soudant des syllabes aux rythmes pour une sensation serrée et cohérente. Ils sont féroces, intransigeants et exaltants ; pragmatique et vulnérable de la meilleure façon des cols bleus. (Cleaver sculpte des pierres tombales, Walker attend des tables.) Leur bruit glorieusement humain semble durement gagné mais doux, et ils le pensent dans leurs os. La distillation Cleaver-Walker-Messerly Wussy joue The Low Beat ce soir. Cleaver et Walker jouent de la guitare, Messerly de la basse et des claviers. 19 h 30 10 $. 518-432-6752 www.thelowbeat.com

RACCOURCIS Avant et après le Tijuana Brass et le Brasil 66, le trompettiste Herb Alpert et sa femme-chanteuse Lani Hall ont fait du jazz direct. Ils dirigent un trio de jazz dimanche à The Egg (Empire State Plaza, Albany) sur des airs allant des Beatles à Irving Berlin. 19 h 30 39,50 $. 518-473-1845 www.theegg.org

Thornetta Davis, chanteuse de blues de Détroit, est la tête d'affiche du Summer Social Sunday de Music Haven. Enregistrement depuis 1996, Davis a remporté 30 Detroit Music Awards et quelques nominations aux prix de la Blues Foundation, marquant des crédits de télévision et de tournée de haut niveau. Le héros local Tas Cru et ses âmes torturées ouvrent. Le spectacle est gratuit; l'avant-spectacle Summer Social nécessite une admission. www.musichavenstage.org — cliquez sur Summer Social. 19 h Site de pluie : surveillants

Dimanche également, le Rebirth Brass Band de la Nouvelle-Orléans joue au Skyloft (1 Crossgates Mall Road, Albany). Serenading Second Line parades, jazz Fest rocking et tous les clubs ou théâtres n'importe où, Rebirth a joué la première musique entendue dans "Treme" et ravit les fans ici chaque fois qu'ils balancent leur coup de poing de fanfare. 20 h 25 $ à l'avance, 30 $ à la porte. 518-869-5638 www.skyloftny.com

JAZZ SUR JAY

J'ai participé à mon premier spectacle Jazz on Jay de la saison la semaine dernière et j'ai surpris le jeune saxophoniste alto Awan Jenkins dans un combo musclé avec le claviériste David Gleason dont l'expertise avec les rythmes et les harmonies latines a fait bondir "Tico Tico" et "St. Thomas". les Caraïbes. Le post-bop direct du quatuor s'est étendu sur des originaux et des châtaignes, y compris le courageux "Confirmation" et l'apt "On the Sunny Side of Street". La plupart des fans se sont assis du côté ombragé.

Jazz on Jay présente le trompettiste Dylan Canterbury avec son Quintette aujourd'hui à midi. Site pluvieux : Robb Alley à Proctors

VUE ARRIÈRE Le leadership et l'équilibre ont propulsé de superbes spectacles la semaine dernière par Our Native Daughters et les Huntertones. Les Huntertones formés au conservatoire ont joué du fun-funk précis, alimentés par l'énergie du trompettiste John Lampley, tandis que Rhiannon Giddens a orchestré un accord de talent pour que ses camarades du groupe puissent briller.

À Music Haven jeudi dernier, les Huntertones ont échappé aux attentes évidentes des brass bands de la Nouvelle-Orléans, distillant parfois leur son uniquement sousaphone, saxophone et beat-boxing dans des medleys de Stevie Wonder et Queen. Ils nous ont conduits aux "Camptown Races", mais cela ne semblait pas plus antique que les entraînements originaux de funk moderne.

A pleine puissance, ils étaient redoutables ; « Clutch » serrait un anneau de battements en laiton et le tenait fermement ; "Togo" a glissé sur des souffles de sousaphone. Leur musique klaxonnante et joyeuse a rendu tout le monde heureux, surtout lorsque Lampley a exhorté le groupe dans des cris joyeux ou a poussé tout l'équipage à danser, comme dans "Bad David", une explosion délirante d'exclamation cuivrée.

Samedi dernier à The Egg, Our Native Daughters a lancé une belle et audacieuse affirmation "la fraternité est puissante" selon laquelle la musique noire est toute la musique, une saga sonore d'esclavage, de viol et de lynchage transmutée en un son glorieux par un principe féroce autant que la force musicale .

Giddens, Amythyst Kiah, Layla McCalla et Allison Russell ont lié leurs propres histoires d'Afrique, des Caraïbes, du sud, des villes et des fermes, à une histoire poignante. Ils nous ont également soulevés sur les ailes joyeuses d'une survie durement gagnée grâce à un héritage familial durable et à la fierté. Au premier tour, chacune a joué du banjo pendant qu'elle chantait le plomb; McCalla a ensuite joué du violoncelle, Giddens a doublé au violon et Russell a joué de la clarinette et de l'uke tandis que Kiah jouait principalement de la guitare.

Mais, oh, les voix !

Tous les quatre ont éclipsé ce que nous admirons de leur chant solo passé en mélangeant sens moral et force musicale. Même chantonnant tranquillement, ils nous ont fait église ; mais leur sentiment féroce de rage juste et de défi s'épanouissait mieux dans le dialogue d'appel et de réponse. À une litanie d'indignation dans «Moon Meets the Sun», ils ont affirmé leur survie: «Nous dansons». En deuil d'une femme qui a tué son violeur (mais qui a été naïvement trahie par son fils) dans "Mama's Cryin' Long", Giddens a poussé un gémissement navré (et déchirant) contre une grosse caisse et des claquements de mains frénétiques tandis que les autres grecs chantaient un horrible histoire.

La mise en scène soulignait leur force : quatre femmes intrépides tissant malheur et émerveillement devant trois hommes musiciens : Francesco Turrisi, piano et accordéon ; Jason Cypher, basse; et Jamie Dick, batterie. Il en a été de même pour leur récit de la légende de John Henry : Dans "Polly Ann's Hammer", une femme termine la corvée qui a tué son homme, puis prépare le dîner.

Avant que la joie évangélique méritée de "Up Above My Head" ne renvoie tout le monde à la maison plein d'énergie et en paix, ils nous ont traînés à travers l'enfer, puis nous ont chanté pour espérer.

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